Archivo para noviembre, 2009

Previews of Coming Attraction

Posted in Cine with tags , , , , , , , , , , , , on noviembre 30, 2009 by bpanacota

Hoy traigo algo curioso y en cierto modo excéntrico, que pretendo que sea de lo más didáctico posible. Quien mora por el blog habitualmente ya sabrá que adoro el cine de los setenta y de los ochenta, el cine de “exploitation” de cualquier tipo, ya sea “sexploitation”, “blaxploitation”… Bien, no solo adoro las cintas de la época y del movimiento cinematográfico, que en cualquier caso es lo principal, sino todo su significado cultural, su iconografía, su música, el marketing e incluso, aunque suene extraño, la comida y sus respectivos anuncios con los que acompañabas la sesión de cine… En este artículo intentaré enseñaros un poco como era ese movimiento, no os enseñaré cintas de la época, ni haré críticas de las mismas, sino más bien intentaré explicar toda la iconografía, intentaré hondar en el movimiento cultural, que al fin y al cabo es lo que es. Tengo que decir que no he vivido ese movimiento cultural, que por otra parte tendría que haberlo vivido en estados unidos, aunque en España vinieron las migajas…

El cine de explotación, o “exploitation”, es un cine que se basa en explotar al espectador, no me refiero a que el señor se siente y su cabeza reviente cual “Scanners”, pero es algo similar. El cine de explotación trata de llamar la atención del espectador con sus comportamientos o pensamientos más primarios, es decir, el sexo, la violencia… podemos resumirlo en que el cine “grindy”, como a mí me gusta llamarlo, es lo que normalmente no podrías ver en una pantalla de cine normal y corriente, ¿quieres ver violencia desmesurada? Ve a ver una película de “exploitation”, ¿quieres ver sexo? Adelante compra una entrada… ¿Se entiende? Hay muchos tipos de películas que se engloban en el “exploitation”, a continuación haré un repaso, cuasi conceptual, sobre el tipo de películas, aunque primero explicaré que significa el termino “grindhouse”.

El “Grindhouse”, muchos conocieron este termino por la cinta dirigida por Tarantino y Rodriguez, llamada de esa manera por pretender evocar el espíritu de las sesiones “Grindhouse”. Estas sesiones de cine se basan, principalmente en dos películas de “exploitation” por una, es decir tu pagabas el precio de una entrada por ver una sesión “Grindhouse” (excepto en España, que la cinta de esos dos genios no superó la tiranía de las distribuidoras cinematográficas y las separaron en dos películas) Lo que sucede es que son películas dirigidas a un cierto tipo de público. En los setenta las “personas de bien” estaban ocupadas pensando en el caso “Watergate” o en los 58.000 soldados fenecidos que el Vietcong dejaba atrás, y los trabajadores de esta clase de películas, sin una calidad artística destacable, tenían que ganarse el pan, la mejor manera era en sesiones dobles, triples e incluso cuádruples, eso son las “Grindhouse”. Normalmente las salas de cine donde se reproducían esta clase de películas eran sucias, pobres, ubicadas en zonas marginales y casi siempre albergaban a vagabundos, prostitutas, insomnes, o simples personas solitarias que usaban la sala cine para pensar o refugiarse de la fría y peligrosa ciudad, es decir, pagaban el bajo precio de la entrada y durante las dos o tres horas que duraba la sesión descansaban, dormían o seguían emborrachándose sin necesidad de congelarse el culo.

La cinta de Quentin y Robert ha generado la vuelta de este movimiento a las pantallas, casi creando un subgenero.

Las cintas de explotación no pretendían convertirse en iconos de la época en ningún caso, posteriormente si que se han convertido, (me consta que no solo yo soy un amante de estas películas y esta contracultura, por lo menos hay uno más, ademas mi amigo), por lo tanto las cintas se hacían como churros repitiendo casi siempre los mismos patrones y formulas, dando bastante coherencia al termino explotación. Pasaban algunas cosas muy curiosas: ¿nunca os habéis peguntado porque las películas de los setenta, en muchos casos, se ven tan mal? Con bastante grano, con “pelos” repentinos que se cruzan en pantalla, con un color pastel desgastado pero estéticamente efectivo… Eso es porque la distribución de las películas era tan humilde que quizás solo se creaban un par de copias que viajaban por todos los cines del país, eso hacía que la película se desgastase y al verla tuviese esa imagen tan sucia, ese encanto tan iracundo… Lo mismo pasaba con los pósters, por eso las marcas de dobleces en los carteles tienen una especie de hueco estético dentro de la cultura.

Fijaos en la estructura del cartel, en lo que dice... ¡es genial!

Bien, ahora hago un repaso a los subgéneros de la explotación

Podemos empezar unos treinta años antes de la década de los setenta con los anuncios y películas de captación. Esos anuncios sensacionalistas (que tantísimo adoro) que pretenden, en muchos casos, hacer ver al espectador que su vida es plena y no necesita dejar que la sociedad le haga evolucionar (más o menos lo que hace la quinta cadena de nuestro país con toda su programación), anunciando casi “a golpe de martillo”, valores humanos que el señor de turno piensa que son los correctos, y manifestando en cada palabra que si no se realizan serás un despojo social que servirá de leña para los hornos gubernamentales. De verdad adoro estos anuncios, lo que significa me parece algo a tener en cuenta para ser un ser humano un poco menos despreciable.

Este es de mis favoritos, una película dirigida por uno de los reyes de esta clase de cintas, Dwain Esper.

El trailer de la cinta.

Pasamos a la “exploitation” algo más reciente, y nos vamos a la “Biker exploitation”. Un montón ingente de películas de moteros se hicieron con las salas a finales de los sesenta y mediados de los setenta. America estaba siendo invadida por el pensamiento pesimista, debido a la guerra y el alzamiento de Gerald Ford a la presidencia, por lo tanto el público estaba ansioso se ver a tipos rudos pateando traseros, cabalgando un icono americano. Películas como:

Cartel de una de las primeras pelis de Jack Nicholson.

Os dejo el trailer de “Hell´s Belles”:

Vamos a la “Blaxploitation”. Los afroamericanos también quisieron subirse al carro de la “exploitation”, y no solo eso, sino que daban patadas a la raza blanca continuamente emulando cintas ya existentes pobladas de blancos y las explotaban con su tono “funky”, películas como “Blackula”, bastante conocida. Es uno de mis subgéneros favoritos. Aquí la mujer cobraba un papel bastante relevante, la famosa Pam Grier era una de las actrices principales para este género, trabajando en obras absolutamente geniales como “Foxy Brown” o “Coffy”. Las cintas de este subgénero exploraban los bajos fondos y estaban repletas de mujeres, violencia, crímenes y venganza.

El trailer de la genial “Foxy Brown”.

Leed el cartel...es demasiado bueno.

“Boss Nigger”, es un ejemplo perfecto de “Blaxploitation”, un “Spaghetti Western” protagonizado por Fred Williamson, un icono de este cine,  Frost en “Abierto hasta el amanecer”.

Hablaré ahora del “exploitation” de terror, con sus diferenciaciones dentro del subgénero. Nos encontramos con las películas de caníbales, muy célebres a finales de los setenta y principios de los ochenta, cintas como: la famosa y precursora del subgénero mondo, “Holocausto Caníbal”, “Cannibal Ferox” o “Apocalipsis Caníbal” entre otras.

La sonada cinta de Ruggero Deodato.

Trailer de “Apocalipsis Caníbal”

“Cannibal Ferox” me gusta bastante.

Sin salir del subgénero de terror nos vamos a lo que se  llama “Eco-Terror”. Estas obras están protagonizadas por monstruos que si no son animales, son mutaciones de los mismos. Una de mis películas favoritas de este género es “Humanoides del Abismo”, de Barbara Peters (no subo ni trailer ni póster porque haré la crítica próximamente), “Piraña” del genial Joe Dante sería un ejemplo, incluso la que es una de mis pelis favoritas de la historia del cine, “Tiburón”.

Seguimos en el terror, con el “Giallo”. Cine que ya he hablado aquí de él en alguna ocasión. Se basa en el cine italiano de asesinatos con una calidad estética y artística bastante cuidada. Referentes geniales como Dario Argento, Mario Bava o uno de mis mas preciados directores, Lucio Fulci.

“Rojo Profundo” de Argento es una obra espectacular.

El “mondo”, el falso y sensacionalista documental, seré breve, “Holocausto Caníbal” sería la obra más relevante del género y de su autor, precursor del mismo. Como ya la he nombrado os dejo con “Mundo Perro”, la que podemos considerar primera cinta “mondo”.

El “Slasher” es sin duda el subgénero de terror más conocido. Quizás su auge venga a mediados y finales de los ochenta. La saga de “Elm Street”, “Halloween”, “La matanza de Texas”  o “Viernes 13” serían ejemplos de este subgénero.

Adoro esta cinta.

Para casi acabar esta revisión del terror de explotación, vamos con el “Splatter”, comúnmente llamado “cine gore”. Creado por Herschell Gordon Lewis con la genial obra “Blood Feast” a principios de los sesenta. Obras destacables del “Splatter” serían: “Dos mil Maniacos” o “The Wizard of Gore”, ambas de Gordon Lewis.

Grandiosa.

El trailer de “Blood Feast” refleja muy bien el “exploitation”.

Por último en el género de terror, el subgénero de “Zombis”. Pues no hay mucho que decir, todas las películas de zombis de la década las podríamos englobar aquí. Entre mis favoritas, quizás la que más, “Nueva York bajo el terror de los Zombis” de Lucio Fulci.

Dejemos el terror de lado y hablemos de la “Carsploitation”. Es la “exploitation” que se basa en coches, ya sean: carreras de coches, coches asesinos, persecuciones continúas por desérticas carreteras… “Death Proof” es un homenaje a este subgénero. Una de mis películas favoritas está dentro de este subgénero, es “Punto Limite 0”.

Uno de los subgéneros más divertidos es el “Sexploitation”. Russ Meyer, es el rey sin ligar a dudas de este subgénero que explota el sexo mezclado con violencia. Fantásticas cintas como la famosa y verdaderamente espectacular “Fastrer Pussycat Kill!! Kill!!”,  la sueca “Thriller”,  la genial saga de Ilsa, “La mujer lobo de las SS”, “Ilsa, la tigresa de Siberia” e “Ilsa, la hiena del harem” una muy recomendable es “Women in Cages” con Pam Grier.

Brutal pelicula, me gusta más su secuela, pero esta muy bien.

Para ir acabando, con los subgéneros vamos a hablar de “Chambara”, un subgénero del cual Tarantino se nutrió para “Kill Bill”. Gran obra de “Chambara” es “Asesino Shogun”.

Podemos dar un paso al “Whusi-a” (disculpad si no se escribe así, la verdad es que tengo vanos recuerdos de su escritura) que es el cine de espadas chino. Otro cine del que Tarantino se nutre bastante para “Kill Bill” llegando a elogiar a la productora más importante de la época, los “Shaw Brothers”. Incluso el famosos Pai-Mei, es invención de estos señores y no de Tarantino. Os dejo el trailer de “Las 36 cámaras de Shaolin”, el calvito que sale es Chia Hui Lui, que es Pai-Mei en “Kill Bill”y en las cintas de los “Shaw Bros.” y el jefe de los 88 maniacos.

Me voy a saltar varios géneros para mostraros por último el “Spaghetti Western”. También bastante conocido. Es la denominación del cine “Western” hecho en Europa, casi todo en España, por su mayoría directores italianos. Os dejo con mi “Spaghetti Western” favorito, “Django”.

Para acabar, se que ha sido demasiado largo, pero me da igual y es necesario está longitud… Os dejaré con anuncios de la época, anuncios que ponían en el cine y se esperaban por los aficionados casi a modo ritualístico donde se detecta bien el “tono” del movimiento.

Espero que resulte didáctico.

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Los hijos de Lee Marvin (Sons of Lee Marvin)

Posted in Cine, Cosas, Musica with tags , , , , , , , on noviembre 26, 2009 by bpanacota

Existen muchas organizaciones secretas, Los masones, La mano negra, Los canteros o Los hijos de Lee Marvin (Sons of Lee Marvin). Esta última es una organización fundada por el director de cine (para mí uno de los mejores en la actualidad) Jim Jarmusch. Para ser miembro de este “club”, necesitas tener una fisonomía similar a la del gran actor Lee Marvin y la verdad es que encontrar una estructura facial semejante a la del señor Marvin es jodidamente complicado.

El genial actor de "Uno rojo: División de choque", "Los doce del patíbulo" o "Delta Force"...

Por esa razón es una hermandad de difícil acceso para los seres humanos de a pie, solo unos pocos privilegiados, todos ellos amigos, son los que forman la hermandad, gente que conforman un groso contracultural bastante firme, los personajes son:

El propio Jim Jarmusch: El injusto adalid del cine “gafapasta”. A veces creo que mi misión en este planeta es destruir a todos esos intelectuales del cine.

El fundador es probablemente quien más se parezca

John Lurie: El tremendo músico y amigo de Jim, trabajó con el por ejemplo en “Bajo el peso de la ley” aparte de un par de cintas más.

El genial músico de viento

Os regalo un video de Lurie junto con el buenísimo percursionista Naná Vasconcelos, en el mítico show americano “Night Music”.

Nick Cave: Ya he hablado aquí del señor Cave, amigo de Jarmusch y del resto de miembros.

Como podeís ir viendo el parecido físico es brutal...

También os regalo una de las mejores canciones de Cave, “Red right hand”

Tom Waits: En fin, pues dios, digo Tom, digo dios no podía faltar en este club. Espectacular músico y actor en varias pelis de Jim.

Una foto de dios, digo Tom, digo dios...

Siguiendo la rutina, lo que es probablemente mi canción favorita de este señor “Heart Attack and Vine”

Iggy Pop: El que faltaba… ¿Os dais cuenta de la calidad que tiene este club? Solo verdaderos amos que compartan, en cierto modo, la fisonomía de Marvin pueden entrar en él.

No es el que más se parece a Lee Marvin, pero quizas si tenga los rasgos faciales necesarios

Como estoy que lo tiro, os pongo lo que para mí es una de las canciones más románticas jamas escritas.

Neil Young: Pues otro más, bastante amigo de Jarmusch y creo que no debo decir quien es… ¿Verdad?

Es el mismo caso que Iggy.

Venga va, pues una de sus canciones más famosas, “Old Man”.

Thurston Moore: El frontman de “Sonic Youth” también está en este exclusivo club.

Como Young y Pop, es más la forma de la cara, la boca o los ojos que un parecido físico...

No sabía si poner un video en directo de la ruidosa “Kool Thing” o el video dirigido por Spike Jonze “100%” en el que el actor Jason Lee hace una de sus primeras apariciones en pantalla… me he decidio por “100%”

Richard Bose: Lo siento mucho pero no tengo ni idea de quien es este señor. Lo siento de verdad.

Bueno, pues esto es “Sons of Lee Marvin”. Curiosa hermandad de esa cantidad de artistas frikis y extravagantes.  Me encantaría formar parte del “club” de estos dementes artistas, pero creo que no me parezco a Marvin, como mucho en la boca, pero creo que no me aceptarían…Espero que os haya culturizado un poquito…

Videos de mierda de la historia del metal (4): Arckanum-Gava Fran Trulen

Posted in Musica with tags , , on noviembre 25, 2009 by bpanacota

Nos encontramos hoy, en la cuarta entrega de “Videos de mierda de la historia del metal” con una de las bandas más influyentes del Black metal Sueco, la banda Arckanum y su canción “Gava Fran Trulen”. Arckanum es una banda que se caracteriza por escribir sus letras en sueco antiguo y por su frontman y único miembro en el momento (Arckanum en un principio no era una “one-man-band”) Shamaatae. Un insólito personaje que rinde culto al Caos Gnóstico y tiene toda la pinta de subsistir en el bosque, y cuya identidad es completamente secreta, o por lo menos eso se cree. Tenéis que tener en cuenta que tenemos, sin miedo a equivocarme, uno de los peores videos de la historia, no solo del metal, si no de la historia “videoclipera” en general, por eso me encanta este video.

A destacar: En el video se vuelve a repetir el patrón de los filtros de colores que se daban en el caso de “Videos de mierda de la historia del metal (3)” ¿Lo recordáis? Debe ser que a mediados de los noventa era la moda de edición barata. Arckanum nunca ha sido una banda de pasta, y la edición de esta canción y del disco “Trulen”, de donde proviene, es bastante mala, a decir verdad es una de las ediciones más pésimas que he visto en toda mi vida. Lo firma “Carnal Records”. A mi particularmente la canción no me dice nada en absoluto, quizás por que es muy primigenia, pero está bien hecha por lo menos. Shamaatae se pasea durante seis minutos por un bosque “asustando” a la cámara casi continuamente, de hecho me da la sensación que está grabado por unos video aficionados que estaban haciendo camping y vieron a este ser enmascarado, por supuesto decidieron grabarlo, como las imágenes del yeti, y claro, eso a Shamaatae no le gusta, porque está paseando tan tranquilo por su bosque, quizás buscando setas o Athelas (comentario friki que solo unos pocos podrán disfrutar) y continuamente les hecha la bronca a esos entrometidos huéspedes, pidiéndoles a gritos que le dejen en paz. He de decir en su defensa, que el bosque en el que está rodado es espectacular y me encantaría estar en él.

No tiene desperdicio: La verdad es que el video es genial, es tan malo que es cojonudo, y nada tiene desperdicio, cada plano, cada travelling, tiene un aire estúpidamente sucio que te hace sonreír. Tiene momentos geniales, como en el minuto 0.22, donde Shamaatae nos sobresalta con un chillido, y se va, grita y se da la vuelta sin saber muy bien donde ir convirtiendo el momento en, si se me permite catalogarlo, formidable. En el 0.33, parece que amenaza al perverso cámara con un chillido propio de Kung-fu. El minuto 0.49 me preocupa, creo que le da un retortijón que le duele bastante. Son muchos los momentos, y no estaré nombrando los veinte mil torpes gags durante tres días, así que os dejo con el video directamente. Tengo que decir que el video no pretende otra cosa más que lo que es, ¿de acuerdo? Que no me vengan luego los puristas a decirme chorradas…

 

 

Behemoth-Slaves Shall Serve

Posted in Musica with tags , , , , on noviembre 19, 2009 by bpanacota

Os muestro un video de la banda Polaca de Black/Death, Behemoth. Es unos de mis videos favoritos, la canción, la novena pista del disco “Demigod”, me parece un tema de los más imponente y loco, bastante técnico y salvaje. Está subtitulado para que captemos la crudeza de sus letras. Pues eso: Behemoth-Slaves Shall Serve.

¡¡¡Los esclavos servirán!!!

“Murder Ballads”, la belleza de la violencia por Nick Cave

Posted in Musica with tags , on noviembre 19, 2009 by bpanacota

No se si conocéis a Nick Cave, el músico Australiano frontman de Nick Cave & The Bad Seeds, una de las mejores bandas de (si se puede definir) “proto-punk” de la historia. Nick Cave es un poeta espectacular seducido por la oscuridad, la violencia y lo erótico, conceptos que plasma en sus canciones con una perfección impecable. Lo que me atañe hoy es su disco “Murder Ballads”, el disco que es, al menos para mí, no solo el mejor disco de Nick Cave, si no uno de los mejores discos de la historia de la música. “Murder Ballads” es un álbum que narra asesinatos con una belleza absolutamente abrumadora, en ocasiones con una rabia conmovedora, muy propia del “ruido” de los primeros discos de Cave… en fin un disco de lo más impactante y bien creado. Intentaré hacer un recorrido breve pero explicativo de la obra, sobre todo por mis canciones favoritas.

Cuando empezamos a escuchar la obra, nos encontramos con “Song of Joy”, una canción muy lineal, oscura y extrañamente conmovedora, con momentos tremendamente sentimentales y que nos narra un asesinato a sangre fría, un primer track que nos hace abrir la boca de estupor. Continuamos por “Stagger Lee”, la historia real de un taxista proxeneta que asesinó a varias personas. Una canción dura, directa, e interpretada perfectamente por Cave con un tono irónico y genial, con frases como: “Billy Dilly se agachó y le llenó de babas la cabeza de la polla y Stag le dejó repleto de plomo”, además tiene una melodía verdaderamente espectacular muy propia de los primeros años de Cave, cuando se ponía hasta las cejas de heroína.

El video me parece excelente.

Después del caos musical de “Stagger Lee” nos encontramos con una canción que nos hace reposar la cabeza, “Henry Lee”, una balada tremenda que Cave canta con ayuda de su ex, la genial PJ Harvey. La composición habla poéticamente sobre Henry Lee Lucas, uno de los mayores asesinos en serie de la historia, acusado de matar a trescientos sesenta seres humanos con ayuda de su inseparable amigo y en ocasiones amante, el retrasado, homosexual, pirómano, transexual y caníbal, Ottis Toole.

Un video bastante bueno también.

Daremos un salto en el disco para hablar de “Where the wild Roses Grow”, quizás la canción más bella del disco. En esta balada Nick Cave también pide colaboración con una de sus tantas ex parejas, la cantante Australiana Kylie Minogue, que por lo que leí hace tiempo fue quien hizo que Cave abandonará la heroína y el alcohol. La preciosa canción habla sobre una chica, Elisa Day,  que es asesinada en un río por su amante, al que acaba de conocer. Desde que escuché el disco por primera vez, hará unos cinco años, investigué si Elisa Day existió, desgraciadamente no he encontrado ningún dato que de veracidad a la historia, pero he deducido que si existió, que fue una preciosa chica asesinada de un contundente golpe en la cabeza, posiblemente con una piedra en la orilla de un río, y fue encontrada con una camisón blanco y una rosa en sus dientes, bueno eso es al fin y al cabo lo que dice Cave en su canción, pero dejad que me explique. La muerte debió ser misteriosa y quizás Cave aquí, haga  la interpretación de que la mató un amor de la chica. Pienso que Elisa Day vivió y murió, y puedo deducirlo porque se ha convertido en una especie de icono gótico, por lo misterioso de su muerte, que en cierto modo incluso puede ser un asesinato sectario y la relación que tiene con la belleza efímera y la visión del amor que los góticos pueden llegar a tener, incluso “Living Dead Dolls”, una empresa de figuras de colección dirigidas en su gran mayoría, a esta subcultura (digo en su gran mayoría porque yo tengo una y no me siento para nada identificado con este movimiento) sacó una figura de Elisa Day, y dudo mucho que haya sido por la “fama” de la canción de un artista Australiano bastante alejado de ese mundo.

Kylie está espectacular en el video.

Ahora vamos a “The curse of Millhaven”. Canción que, desconozco su origen veraz y tampoco he podido averiguar nada, lo siento, pero habla de una niñita malvada que causa el caos en su pueblo asesinando brutalmente a quien se ponga por delante. El tema tiene un toque circense y dichoso bastante inquietante, técnicamente me parece uno de los mejores temas del disco.

Hablemos ahora de “The Kindness of  Strangers” canción que lamentablemente también desconozco su origen. La canción habla de Mary Bellows, una joven chica que quería descubrir el mundo y se la encontraron, como Cave escribió en la canción: “atravesada en la cama con un jirón de ropa en la boca y una bala en la cabeza”. Un tema triste en el que el piano narra toda la historia, una canción en la que detecto cierto toque Tom Waits, quizás a modo de inspiración u homenaje. Cave esta vez pide colaboración de la loca cantautora, Anita Lane (otra de sus ex, que le cortó la cara con un cuchillo, según dice él) para que haga los coros. Nick acaba la composición dando un mensaje inquietante, dice: “Así que madres mantened a las chicas en casa, no dejéis que viajen lejos solas, decidles que el mundo está lleno de peligros y que rehuyan la compañía de los extraños”

Casi para finalizar, comentaré “O´Malley´s Bar”, la canción más larga del disco y como no, una maravilla. Narra una historia, que vuelvo a desconocer su origen real, sobre un hombre que entra en el bar de O´Malley ha realizar una macabra matanza y al final es detenido, la canción tiene cierto tono jocoso que resulta bastante escalofriante teniendo en cuenta las barbaridades que narra Cave.

Por último “Death is not the End”, un “cover” de Bob Dylan y la única canción que no habla sobre asesinatos. Un buen tema para cerrar el álbum en el que colaboran bastantes artistas, repitiendo Anita Lane, PJ Harvey y Minogue, como novedad, canta con Cave, el que puede ser uno de los hombres más feos del planeta, Shane MacGowan, la voz de “The Pogues”.

Bueno, pues hasta aquí el comentario de “Murder Ballads”, espero que resulté efectivo e informativo. Os invito a escuchar este increíble álbum y si no tenéis ni idea de inglés para captar todos los matices de este gran disco hay páginas que te dan las letrillas traducidas al idioma de Cervantes.

Jason Voorhees, ese entrañable cabrón asesino

Posted in Cine with tags , on noviembre 18, 2009 by bpanacota

Os  traigo un par de videos de lo que es mi personaje de terror clásico favorito, el señor Jason Vorhees, protagonista de la saga creada por Sean S. Cunnigham, Viernes 13. El primer video nos hace un repaso, en siete minutos, de las muertes que este señor ha causado, sin contar las de “Freddy vs Jason” ni el pésimo remake. Y el segundo es una entrevista en el programa del encantador Arsenio Hall, donde Jason promociona la octava película: “Viernes 13, parte 8: Jason vuelve…para siempre”, la putada es que es solo para “anglo oyentes”, pero bueno, aun no entendiendo la lengua de Shakespeare es divertido.

 

Videos de mierda de la historia del metal (3): Ancient-God loves the dead

Posted in Musica with tags , , on noviembre 18, 2009 by bpanacota

En la entrega de esta semana se da el caso de un video de mierda con una canción de cierta calidad, o por lo menos bien hecha, aunque a mí no me agrada demasiado. La canción se llama “God loves the dead” del grupo de Black metal melódico, natural de noruega, Ancient y que firma con Metal Blade records (Has tenido suerte Nuclear Blast).  En el video podemos ver a un grupo no muy relevante en la escena del Black, gastarse sus ahorros con tres colegas, uno de ellos aficionado a la edición de videos con quizás el “Windows Movie Maker” y bastante simpatizante de los horrorosos filtros nocturnos.

A destacar: El video es bastante malo en general. La canción como ya he dicho no me gusta, pero si que está bien ejecutada, por lo tanto no podemos poner pegas a eso, pero las interpretaciones de los músicos dejan bastante que desear, las imágenes conceptuales que narran, en cierto modo, lo que el señor oscuro Aphazel (la voz) está diciendo con la cólera típica de estas bandas, dan al video un tono cutre y amateur bastante entretenido, y lo acompañan de planos totalmente improvisados que, de alguna manera, alguien pensó que podian quedar de puta madre…

No tiene desperdicio: El bailecito que se marca Aphazel mientras toca el riff principal, es guay. Las candorosas imágenes eclesiásticas que no acabo de comprender cual es su propósito en el video. Los, nombrados anteriormente filtros nocturnos y de colores, terribles, ¿el tipo que lo ha montado ha usado el espectro cromático entero para reflejar algún tipo de sensación terrenal? El momento “Die, die, die, die…”  por parte de Aphazel y su intimidatorio y oscuro movimiento de manos mientras intenta encajar el play back bajo un cielo ensangrentado, es bastante recomendable.

Bueno, hoy he sido escueto, os dejo con: Ancient – God loves the dead